Libros de Cine

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe.Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey —dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia. Pocas celebridades alcanzan el estatu

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

"Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.La critica ha dicho:Las memorias del gran actor español del pasado siglo, [...] una nueva edicion de la editorial Debate que fija (para siempre) estas confesiones personales que, de alguna manera, son tambien una coleccion de retratos y estampas de la España en amarillo que va desde el Madrid de los años veinte y la proclamacion de la Segunda Republica hasta el crepusculo del siglo.Carlos Marmol, The Objective

Esta es la historia de cómo un chaval de un pueblo muy pequeño de Valladolid llamado Casasola de Arión, hijo de agricultores en un mundo lleno de durezas y con dos hijos consiguió vivir de contar chistes y llego a ser El Francotirarock.Todos los monologos incluidos en esta obra parten de un chiste, una idea o una situacion que es cierta y personal de Alex. No es un libro solo de monologos comicos. Entre monologo y monologo te va a contar su vida con tono humoristico, a veces dramatico y la mayoria nostalgico e ironico sobre los capitulos que por suerte le ha tocado vivir. Son reflexiones e historias que le han sucedido arriba y abajo de los escenarios. Delante y detras de un micro. Y que espera que por momentos te emocione, que te haga reir en bastantes episodios y que te haga soltar alguna carcajada.

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella. Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad. Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles. Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España. Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del ci

Para disfrutar al máximo del mundo Ghibli.Este libro está repleto de contenido para disfrutar al máximo del mundo Ghibli y ofrecerte nuevas formas de ver todas sus películas, desde Nausicaä del Valle

EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MÁS CÉLEBRE DE SU GENERACIÓN. DURANTE LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELÍCULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista en Amor a quemarropa y Asesinos natos, su debut como director en Reservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera, Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculas Kill Bill Volumenes 1 y 2, Malditos bastardos, Django desencadenado y su ultima epopeya, Erase una vez en Hollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus peliculas. Visualmente, Nolan ofrece una solida ciencia ficcion noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus peliculas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una vision unica, relevante y esencial de la mente de este brillante director.